木質的詩 Le Poème Lignifié

by on 週五, 26 十月 2012 評論
http://www.poeme.paralogie.com/
同樣來自台灣東部的兩位藝術家,莊馨怡和林友達在南海藝廊的展場中,談他們自己的作品與藝術概念。
林友達為台東阿美族裔,台中師院美術系、台灣藝術大學造型研究所雕塑所畢業後,於法國勃艮地大學得到法語認證。
莊馨怡是花蓮人,在台北藝術大學美術系、台灣藝術大學造形所畢業後,在巴黎第八藝術大學研究所就讀。
 
 
此計畫欲致力研究造型藝術創作者透過對於物質的可能性之提問,並尋找一種孤寂風景。在此,詩是一種平行於自然環境的美學直覺與反思的產物。為了描述存有學轉換性所在的「臨時之他處」,兩位藝術家試圖現象學式地用「風景」轉換對「場所」的思考。

鑒於「風景」不佔據實存的點,在這「臨時之他處」,兩位藝術家描繪自身離心的曲線與劃出記憶輪廓的痕跡。

除了實際的地理位置座標的預想立場外,場所也處在錯落、交雜、疊層的歷史中。因此,我們可以探知藝術家最為關心的:身體感知對於存有裂隙的趨近(或迫近),它不僅會在空間中產生陰影與痕跡,且人的記憶在此得到落腳處,主體在此敏感地持有開
記憶的鑰匙,他得以憑藉著相信的意志追尋到風景的韻律。由於人為與自然之間過分(溢)的勞動,主體常常處在不斷往返的過程:即主體返回柔軟的同時,往往伴隨著一自述性的主體性格。

此自述性的別處(或他方),是為「鄰近性」的考察–存有在存有瞭解中化解區別的過程。更進一步來說,在鄰近性的類比中,存有的自身狀態指的是一個無法避免的混淆。此混淆先是自述性通過換
性的移位,形成自身的變貌,隨後,在不確定性、流變中,找出永恆的隱特質,並嗅出一股隱性想像力,回到整體性中,成為真實可感的隱,以透過「體驗中物」佔回那讓它展開的空間,回到自身的狀態。

又因鄰近性具有觸覺般的滑動可能,唯有透過換
的脈絡和隱的連鎖之交叉,才能保障可述空間「必要的」一致性,形成胚體般的體。藉此,主體處在一種「綿延韻律」中,從未知不定的起源間距,循著生命記憶的運作,透過知覺、形象產生「與」物的溝通。各種綿延本身並不是外在地相互接壤,而是在本質上交錯切分,每一種綿延在他自身之中都包含了對於其他層次的痕跡與記憶。在「與」的位置上片面符合、在間距交錯間,身體主體在感覺發生的變動過程中形成其「不完全符合」的主體化體驗,身體被這種存有裂隙打開成兩片,身體可以向外看的同時被看,可以在觸摸的同時被觸摸,也就是「在它之中」觀看,並形成流動與液態的形象感受–在深淵中探索或聽診,並刻下碑文與圖騰。

藉以發現,當我們處在緬懷的游動中,鄰近的記憶綿延留存在物質痕跡中, 是如何在自然中遇見。
 
 
 
 
台北 南海藝廊
2012.07.12 - 2012.07.22
 
 
 
 
林友達
 
 
 
莊馨怡

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Zijie Yang (楊子頡)

一個連自身存在都與所身處社會一樣荒謬的年輕男子,不太適應團體,不易尋得認同與歸屬感。曾參與06年廢墟佔領、寶藏巖公社抗爭;10年參與桑雅靜心劇坊學習舞踏;現為諾努客反核文化行動團隊活動企劃與鼓手,台灣大學社會工作學系系學生。

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