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劇照提供／龍祥電影
本文為節錄，完整內容請見2009年9月號《人籟》論辨月刊
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導演：尼克‧凱薩維茲（Nick Cassavetes）
片名：《姊姊的守護者》（My Sister's Keeper）
出品年分：2009年
台灣上映時間：2009年8月（龍祥發行）
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電影與文學作為不同媒介，本來就存有轉譯的困難。特別是純文學作品，更是少有成功者。《追憶似水年華》（À la recherche du temps perdu）還勉強可以想像，但是，《尤里西斯》（Ulysses）該如何拍成電影？
再不，以港台兩地導演最愛的張愛玲為例，恐怕只有李安的《色‧戒》和關錦鵬的《紅玫瑰∕白玫瑰》，稱得上是成功改編。至少，兩度改編張愛玲的許鞍華，就比較是疏忽在亦步亦趨的「生硬」。
只是，弔詭地，李安將張愛玲短短萬餘字的原著，改編成兩個多小時的電影，其中「再創作」的成分，遠遠不僅止於媒介「轉譯」或與原著對話。當然，離原著最遠、幾乎風馬牛不相及的改編，就是王家衛的《東邪西毒》――金庸迷乍見此片，應該無不錯愕。
影像配樂強化情感
在歐美，特別是在好萊塢，一直都有改編暢銷文學作品為電影的傳統。其主因自然是暢銷小說已有廣大讀者為基礎，例如《追風箏的孩子》（The Kite Runner）、《達文西密碼》（The Da Vinci Code）。而電影媒介的特性，又特別適合內容強調視覺刺激、場面效果、動作情節的小說，例如《魔戒》（The Lord of the Rings）、《侏羅紀公園》（Jurassic Park）。甚至《哈利波特》（Harry Potter）中的「魁地奇」（Quidditch），如果不是靠電影的表現手法呈現，其實一般讀者未必能想像地如此活靈活現。
當然《姊姊的守護者》與上述兩類文學作品略有區別。其原著小說雖著重心理刻畫，但不是意識流小說；而且它的故事本身就有情節、場面和衝突，可是這些卻都與電腦特效、視覺刺激無關。以這類小說改編的電影，或許以《時時刻刻》（The Hours）和《麥迪遜之橋》（The Bridges of Madison County）最為著名。其間豐富的情感張力透過影像的直接傳遞，以及配樂的從旁渲染，在在都令閱聽者更容易為之動容。
觀影經驗受制他人
就如華特‧班雅明（Walter Benjamin）在《機械複製時代的藝術作品》（The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction）所指出的，電影與繪畫（包含小說）不同之處，尚有「看電影時，個人的反應較之在其他場合，更易在一開始就受制於觀眾群體。而觀眾在表達個人的觀影反應時，他們的反應也會彼此牽制」。
確然，閱讀是私密、個人的，讀者憑藉己身的想像力，進入文字世界。可是看電影卻不――觀眾集體的笑聲、尖叫聲，甚至悲歎啜泣，都會重新定義、改變觀影個體當下的立即感受；遑論影像直接刺激觀影個體的視神經與大腦，從而更快地觸動同情共感的同理心。
例如吳爾芙（Virginia Woolf）在《三枚金幣》（Three Guineas）一書中主張，單單是看戰地照片，就能直接引起恐怖及憎惡，並讓人投身制止戰爭。當然，電影與攝影不同，但在某個程度上，它們都是真實與虛構間的隱喻轉換。
必然崩解帶來衝突
《姊姊的守護者》在電影起始，就用飽滿的色彩、豐富的視覺影像、滿滿的歡樂微笑，虛構了一個幸福家庭的假象：在陽光下澆花、唱歌的美少女凱特，實則深受病魔威脅。而若一個家庭意識到死神隨侍在側、親愛家人性命朝不保夕，那麼這個家庭很難不像撞上冰山前的鐵達尼號――而且這一次，船上的所有乘客，都已經知道即將發生什麼事。
是的，在和樂的底層，隱藏著必然的崩解。莎拉為了拯救凱特，辭去律師工作，從此把延續凱特的生命，當成她的「職業」（career）。兒子傑西則因被迫提早長大、得不到關愛，成為憤怒的青少年、麻煩製造者。至於安娜更慘：她是父母為了拯救姊姊，藉助基因科技生下的「完美嬰孩」，但她的完美不是為了優生學，而是為了能使她成為符合基因配對的完美捐贈者。
想知道Fran對《姊姊的守護者》的完整分析，請看2009年9月號《人籟》論辨月刊。
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